Riddick

La tercera de la saga, nos trae a Richard B. Riddick (Vin Diesel) como rey de los Necróferos, viviendo y aburriéndose en la corte y soñando con regresar a su planeta Furya.  Uno de los cortesanos logra engañarlo diciéndole que conoce el camino para llegar a su planeta, que no se encuentra en ningún mapa y que sólo él en su mente lo conserva, para al final, tenderle una emboscada y abandonarlo en un planeta inhóspito, cuyo día es terriblemente caliente y la noche horriblemente fría.

El planeta tiene algunas criaturas alienígenas, que como era de esperarse, son totalmente voraces y tratan de engullirse a Riddick desde el primer momento.  La primera parte de la película nos relata como se adapta a su medio, sobreviviendo a veces por la mínima, pero recuperando una naturaleza animal, que él mismo reconoce como perdida por haberse dejado conquistar por la urbanidad de la corte.  En el proceso, se hace de un compañero, una criatura medio perro y medio hiena, que logra domesticar, para convertirse en un leal amigo.

En algún momento aparece en el horizonte una tormenta enorme, que atemoriza a su perro y que Riddick entiende no es precisamente la lluvia milagrosa que hará crecer lindas flores del terrible desierto donde vive, por lo que decide que es el momento de partir, para lo cual, llega a unas instalaciones especiales para atrapar criminales, siendo que él mismo ahora es un prófugo de la justicia, activa una alerta espacial, que trae al planeta a dos grupos de cazarecompensas, uno desastroso de un origen más o menos latino (su líder Santana, Jordi Molla, habla español con acento de España) y otro que parece más profesional, liderado por Boss Johns (Matt Nable) que incluye en su tripulación a Dahl (Katee Sackhoff), que añade un toque lésbico al ambiente, aunque no queda claro durante la película.

Riddick les deja un mensaje en las instalaciones, advirtiéndoles que dejen una nave y se vayan o se atengan a las consecuencias.  Bueno, pues las consecuencias son realmente entretenidas.  Entre la cacería de los cazarecompensas a Riddick y de él a sus contrapartes, hasta las condiciones mortales que ofrecen las criaturas del planeta, la acción es realmente buena.

Mención aparte para los efectos especiales.  Las criaturas están muy bien logradas y particularmente el perro compañero de Riddick podría retomarse en una película de Pixar y convertirse en el ídolo infantil del 2013, super bien hecha y combinada con su amo.

Realmente una buena película.

Nosotros los Nobles

Esta es una comedia mexicana muy bien lograda.

Nos cuenta la historia de la familia Noble, multimillonaria, formada por el papá Germán (Gonzalo Vega) y sus tres hijos Javi (Luis Gerardo Méndez), Chaz (Juan Pablo Gil) y Barbie (Karla Souza).

Mientras Germán está ocupado ganando cada vez más dinero, sus hijos andan sueltos por el mundo, con una billetera sin fondo, y sin ninguna guía que los encarrile en la realidad.  Su madre ha muerto hace unos años, y Germán ha decidido que su deber es darles una buena vida, descuidando el contacto con ellos.

Pero en algún momento abre los ojos, ver lo mal que van sus caminos y decide fingir que cayó en quiebra, que le embargan todos sus bienes y valores y se lleva a sus hijos a una casa de pueblo, en abandono, que en su momento fue la casa de su propio padre.  Ahí fuerza la situación para que sus hijos se vean obligados a buscar trabajo.  A brincos y a saltos los tres consiguen trabajos y son buenos realizándolos, Chaz como oficinista en un Banco, Barbie como mesera en una Cantina y Javi como chofer de una pesera (especie de microbús del DF). 

Pero las mentiras son insostenibles y cuando el tinglado de Germán se cae, viene un desenlace realmente bueno, que nos muestra como sus hijos enfrentarán al mundo sin límites del que salieron unas semanas antes.

Aunque es una comedia, y realmente tiene momentos muy cómicos, lo que más me gustó es el tratamiento que le dan a los personajes.  Sin hurgar exhaustivamente en sus personalidades, si nos muestra aspectos tan reales que incluso llaman a la reflexión.  Las conductas de los hijos de Germán son también un efecto de su propia conducta hacia la vida desde que su esposa murió, dedicándose de lleno a los negocios y abandonando el cuidado personal de sus hijos, faltando a sus actividades, e incluso desconociendo los problemas de salud que padecen.

Verlos interactuando con la gente de pueblo, también muestra con precisión lo difícil que es ser pobre, en el DF o en cualquier lado.  Pero de igual forma nos muestra la maravilla del ser humano, que cuando quiere se sobrepone de cualquier dificultad.  Nos retrata el valor que todos tienen, sin importar su origen humilde o adinerado y cómo las oportunidades pueden hacer cambios de vida.

La película me gustó mucho.  Las canciones también, bien buscadas.  Me hizo gracia reencotrar a Annette Fradera como coordinadora musical; la recuerdo de mi estadía en México del 2001, una diva.

Les seigneurs

Muy interesante comedia francesa.

Patrick Orbéra (José García) es un jugador de futbol venido a menos, que fue el gran número 10 en su tiempo, pero que luego de retirarse del futbol, ha pasado de escándalo en escándalo, es bajito, regordete, peludo, de barba y bigote y si alguien me dice que es Maradonna, no podría creerlo.

Pues cuando alcanza el piso, y luego de agredir a un presentador de televisión estando borracho, un juez le impide ver a su hija de 10 años, y teniendo que demostrar que puede tener un empleo fijo, una casa y dejar de beber, llega a una pequeñísima isla en la Bretaña Francesa, que se dedica a la pesca de sardina, que tiene un equipo de futbol de canchas abiertas a punto de clasificar y que necesita urgentemente campeonizar, para que se le permita jugar contra el Marsella de la primera división, y con ello obtener un premio que les permitirá recuperar la enlatadora de sardinas de las garras de algún Banco.

Pues en estas condiciones llega Orbéra a este pueblito para entrenar al FC Molene, a una cancha a la orilla del mar, y con los pescadores que son también los jugadores del equipo.  Orbéra le explica a Titouan Leguennec (Jean-Pierre Mariele), el presidente del pueblo, que la única forma de clasificar será contratando jugadores de verdad.  Ante la falta de dinero, Orbéra decide reclutar a sus compañeros de equipo retirados, y es aquí donde se arma el carnaval.

Cada uno de los reclutados tiene sus propios síndromes de estrés post-traumático, porque a todos los afectó de una u otra forma dejar lo que amaban sin saber que hacer después, y conjuntarlos en pos de una misión, salvar la isla, es realmente difícil, aun con su propia complicidad en la meta.

Y es que no es para menos:  uno es paranoico, otro cocainómano, otro se retiró porque le falló el corazón, otro es un ególatra pretendiente de actor, otro tiene problemas de ira, en fin... todo un cóctel.

Sin ser un peliculón, es una película con humor fresco y entretenida.

Los muertos no se tocan, nene

Esta comedia española del 2011, está filmada en blanco y negro, lo cual lo pone a uno en ambiente, para ver las peripecias de una familia de clase media española de finales de los 50's.

Bueno, de clase media no auto-reconocida, porque siguen tratando de vivir como si fueran adinerados, tal y como alguna vez fueron.

El colocho familiar es realmente divertido:  un bisabuelo moribundo, Fabián; su hijo Mariano, el abuelo, su hija Luisa, el esposo de ella, Pablo, sus hijos Fabiancito y Elenita y por último su criada Abelarda.

Si ya la mecánica familiar de estas cuatro generaciones se presenta apropiadísima para una comedia, la historia inicia con la muerte de don Fabián, para seguir con su vela y su funeral.  En medio de este sencillo tránsito al más allá sucede absolutamente de todo, desde la aparición de la hermana de Luisa, Clara, con su correspondiente marido, Iñaki y el hijo de estos Marianín, caídos en desgracia en ojos de don Mariano, cuando Clara resultó embarazada antes de casarse, pecado que no fue expiado ni siquiera con el sagrado matrimonio; hasta el técnico que instalará la televisión en la casa, justo en el cuarto del aun fresco fallecido don Fabián, que inmediatamente, aun y cuando nada se ve en la tele, porque la señal de las antenas es muy débil, es declarada la sala de la tele.

El universo en el que vive esta familia, fiel reflejo de una realidad que ya no es, pero que sigue tan presente en nuestros imaginarios, es deliciosa para espiarla desde el lente del cine.  Ver como la moral pública, no se correspondía con la lujuria privada, y que lo sagrado solo lo es ante la necesidad de mantener un estatus, que en cuanto podemos quitarnos de encima no lo dudamos, como cuando se saca un zapato que te ha apretado toda la mañana, es un ejercicio tan necesario en nuestra vida diaria, que no podemos dejarlo pasar.

Realmente una buena comedia, de humor cuidado, fino, inteligente y que no pasa sin más, deja ese gusanillo que llama a la autoreflexión.

Instructions not included

Vaya sorpresa.  Quería ver esta película que se ha convertido en la más taquillera película latina en Estados Unidos.  Pero de todos modos, esperaba algo así como una versión bilingüe de Derbez en Cuando.  Prejuicioso que es uno.  Porque hay que decirlo, la película es impresionante.

Es una comedia tirada a drama o un drama con muy buenos chistes, pero lo cierto es que entretiene, atrapa, te hace reir y llorar, te compromete con los personajes, en fin, muy bien lograda.

Valentín Bravo (Eugenio Derbez) es un soltero mujeriego en Acapulco, que le teme al compromiso.  Un día, sin previo aviso, una de sus antiguos quereres, una gringuita llamada Julie (Jessica Lindsey), con un sorpresón:  una niña de diez meses, llamada Maggie (en la mayor parte de la película Loreto Peralta), su hija.  Y como las sorpresas no vienen solas, lo deja con la niña y se va del país.

Valentín, que no tiene idea de qué hacer con la niña, se va a Los Angeles con ella, para tratar de encontrar a Julie y devolvérsela.  No mas llegando (como dirían los mexicanos) la deja sola en un cuarto, sube a una habitación en un décimo piso y desde el balcón, ve a la niña acercarse gateando a la piscina y sin pensarlo dos veces, se avienta (muy very mexican estoy) para salvarla.  Ahí se consolida un vínculo de amor que lo acompaña el resto de la película.

Es contratado como doble de acción y así mantiene a Maggie, hasta el regreso inesperado de Julie, cuando la niña ya tiene 7 años.

El desenlace es tan inesperado y tan bien resuelto, que realmente queda uno llorando por lo menos otros cinco minutos.  Bueno, de todos modos a mi no me cuesta llorar con estas historias.

Creo que algunas partes de la película muestran imágenes muy gastadas tiradas a los preconceptos del latino, del gringo, de los cineastas, pero este precalentamiento, que en cambio si es muy gracioso, termina pronto y nos deja adentrarnos en los personajes, en el amor, en el compromiso de un padre por su hija, relación que además no es común en el cine.  Y esto lo logra de forma magnífica.

Tanto Eugenio como la niña, Loreto, se roban el corazón del espectador.

Muy sorprendido, realmente muy sorprendido, de la forma más agradable posible.

Jobs

Empiezo por la parte más cuestionada de la película:  Ashton Kutcher en el papel de Steve Jobs.  A mi me pareció una excelente actuación, se metió muy bien en el papel, incluso físicamente el parecido es sorprendente.

Pasada la tormenta, pues vamos a la película.

Jobs en realidad no nos cuenta la historia de Steve, sino la historia de Apple.  Desde sus inicios en la cochera de su papá, junto con Steve Wozniak (Josh Gad), hasta la presentación del iPod en el 2001.

Nos da una mirada interesante sobre todo lo que es ya conocido, los inicios, los primeros éxitos, Apple II, Macintosh, el despido de Steve, su reingreso, las nuevas Apple.

Debajo de la historia conocida, nos cuenta de una forma muy ligera lo difícil que es mantener una compañía, cuando quien la fundó, quien la soñó y quien representa su vida, no es necesariamente su dueño y tiene que responder a una junta de accionistas, que no tienen interés en los ideales que la fundaron, sino en ganar dinero, aun a pesar de esos ideales.

Pero me queda con una deuda enorme.  La misma historia de la empresa es revisada de forma muy superficial.  Y lo que más extrañé es adentrarme en la vida de Steve Jobs, en sus sufrimientos, sus alegrías, sus impulsos.

De pronto lo muestran como un ogro insensible y egocéntrico, que parece fue una de sus facetas, pero no pasan de ahí.  Incluso con su familia, nos muestran como renegó de su paternidad y de su hija, para luego mostrarlo con una vida familiar plena... y entonces, qué pasó, lo poseyó el espíritu de Martha Stewart?

Steve Jobs y Apple son actores principales de nuestra historia moderna y por eso, creo que merecían una historia mejor contada.

White House Down

En la misma línea de Olympus has fallen, esta película nos muestra un ataque directo a los huevos del águila, la Casa Blanca, centro neurálgico de la más grande potencia de la actualidad.

Aquí John Cale (Channing Tatum), un aspirante a agente secreto, que está haciendo una visita turística en la Casa Blanca junto con su hija de 11 años Emily (Joey King), se ve envuelto en una intrincada operación terrorista, para hacerse con el Presidente Sawyer (Jamie Foxx) y claro, con los famosos códigos de lanzamiento de los misiles nucleares de esa nación.

Comandados por Walker (James Wood) el jefe del servicio secreto, que resiente la muerte de su hijo en Afganistán, un grupo de resentidos sociales altamente entrenados en operaciones militares, toma la Casa Blanca, barre con toda la seguridad y por un momento capturan al Comandante en Jefe, pero aquí entra nuestro héroe Cale, quien como diríamos en perfecto tico, salva la tanda.

Claro, la salvada de tanda le cuesta bastante, dándonos oportunidad de ver como se llevan al límite las supuestas medidas de seguridad extrema del Avión Air Force One, la Bestia-limosina y la misma Casa Blanca.

La acción es impresionante, bien estructurada, con escenas de acción logradas impecablemente.

El suspenso es exquisito, en algún momento parece imposible que la trama se resuelva y eso nos lleva a esperar que se lanzarán con alguna escena imposible para terminar la película con final feliz y nooo, sorpresa, el desenlace es inteligente y bien logrado.  Aparte de que el supuesto desenlace, no es el verdadero y se vienen unas escenas finales geniales.

Muy buena película de acción y la participación de Emily es fundamental, sin abusar de su imagen de niña para convertirla en superdotada, sino solo con lo que uno se imaginaría que cualquier niña de su edad podría ofrecer.

Realmente la disfruté.