jueves, 27 de junio de 2013

Wild Target


Esta retorcida comedia británica, nos lleva a través de la vida surrealista de una serie de desconocidos que por los azares de la vida, terminan juntos.

Rose (Emily Blunt) es una ladrona de arte, que se las ingenia para colocar un Rembrant falso con un comerciante por 900 mil libras.  Ferguson (Rupert Everett), el estafado, contrata a Victor (Bill Nighy), un asesino a sueldo reconocido como el mejor en su oficio, para que mate a Rose.

Victor, quien no solo está orgulloso de su trabajo, sino que viene de una línea familiar de asesinos a sueldo a quienes da continuidad, pero que está presionado por su madre, porque pasados los cincuenta años, sigue soltero y sin herederos, falla en varios intentos por acabar con Rose.

Al parecer Ferguson se desespera por la falta de efectividad en la misión encargada y contrata a otros sicarios, ya no solo para matar a Rose, sino, de paso a Victor.  En alguna de las vueltas de la historia, un muchacho de la calle, Tony (Rupert Everett), quien nunca ha tocado un arma de fuego, recupera la pistola de Victor y con ella elimina al sicario que los tiene contra la pared, metiéndose de cabeza en la historia.

Tony, Victor y Rose huyen juntos por varios lugares, perseguidos por varios sicarios, hasta que llegan a la casa de Victor, donde para no alargar lo inevitable, Victor se enamora de Rose y se despierta en él una parte que jamás había conocido, de felicidad, de brillo, de colores... hasta que Rose se entera del trabajo de Victor y abandona la casa, solo para ser capturada por los sicarios, que junto con ella, llegan a la casa de Victor para asesinarlos.

Al final, con la intervención de la mamá de Víctor, se salvan de la muerte nuevamente y los lazos entre ellos se fortalecen.

El papel de Bill Nighy como un británico flemático, casi como de la realeza, frío, disciplinado, obsesivamente ordenado y pulcro y además asesino es fascinante.

Muy buena película.

Olympus has fallen


Y cuando uno pensaba que Rambo ya era parte de la historia cinematográfica, pues que se viene esta película y lo resucita.

Esta cinta de acción pura y sin preservantes, nos cuenta la historia de Mike (Gerard Butler), jefe del servicio secreto que protege al presidente.

Una noche de invierno, con una nevada de miedo, mientras traslada al Presidente Asher (Aaron Eckhart) y su familia desde Camp David a una casa cercana, para una fiesta navideña de recaudación de fondos para su reelección, sucede un accidente que saca a "la bestia" (limusina del presidente) de la carretera y la deja al borde de un precipicio.  En un intento por salvar a sus insignes ocupantes, Mike logra salvar al presidente, pero no hace lo mismo con su esposa, por lo que es removido de su puesto y enviado a un escritorio en el Tesoro (edificio contiguo a la Casa Blanca).

Varios meses después, justo desde ese escritorio, atestigua como la Casa Blanca es atacada, primero por un avión, que se cuela hasta la cocina, y luego por un comando armado, que liquida a todos los agentes del servicio secreto.  El presidente es trasladado junto con su estado mayor y el primer ministro de Corea del Sur, que se encontraba de visita, a un bunker especial para protegerlo.

La acción se multiplica por cien, cuando uno de los encargados de seguridad del dignatario coreano, Kang (Rick Yune), resulta ser uno de los perpetradores, y junto con otros miembros de esa comitiva, toman el bunker, eliminando a todos los oficiales y capturando al Presidente, al Vicepresidente, a la Secretaria de Defensa y al Jefe del Estado Mayor.  Kang exige que Estados Unidos retire sus tropas de Corea.

Trumbull, el portavoz de las cámaras (senado y cámara baja), asume la presidencia en ausencia de los titulares, y coordina la situación de crisis.  Ante los intentos de acercarse a la Casa Blanca, Kang asesina a rehenes.  Cuando todo parece perdido, aparece en escena Mike, que se logró colar entre el fuego cruzado del asalto inicial y que ahora, dentro de la Casa Blanca, está eliminando a los comandos usurpadores, casi con las manos.

Mike rescata a Connor (Finley Jacobsen), el hijo del presidente y luego se encarga, solo, de eliminar a todos los asaltantes y rescatar al presidente, que como recordarán está en un bunker a prueba de armas nucleares... claro, para Rambo.... ehhh digo, para Mike, nada es imposible.

La tensión se intensifica cuando empiezan a incluir los códigos de un sistema de defensa llamado Cerberus, que se compone por los códigos del presidente, de la secretaria de defensa y del jefe del estado mayor, previa tortura de sus poseedores, con el que se anula todo el sistema de defensa de misiles del país (incluyendo la porción nuclear) entendiendo pronto que el interés de Kang es explotar los misiles nucleares en sus mismos silos, destruyendo con ello al país.

No hay que hacer muchos números para imaginarse el final, pero de todos modos se los dejo de tarea.

La película, en su género, es excelente.  Muy entretenida, llena de acción, los efectos excelentes, uno de verdad se mete en la trama y sufre hasta el último minuto.



lunes, 24 de junio de 2013

Zookeeper


Hay que ver las estupideces que hacemos por malentender lo que el amor es.

Esta agradable comedia romántica nos presenta a Griffin (Kevin James) quien es el cuidador principal del Parque Zoológico Franklin, trabajo que le encanta, lo realiza con amor y los animales lo entienden y valoran, convencidos de que es el mejor cuidador del zoológico.

El hermano de Griffin, Dave, está próximo a casarse, y decide realizar una especie de fiesta de compromiso en el zoológico, a la que invita a Stephanie (Leslie Bibb), el amor eterno de Griffin, a quien hace cinco años le propuso matrimonio en una playa, con un mariachi, encontrando la negativa total de su amor platónico.  Griffin nunca supera esa ruptura, por lo que cuando su hermano, que es dueño de una concesionaria de vehículos de lujo, le propone trabajar con él, con lo que dará una mejor imagen a Stephanie y podría recuperarla, el re-baboso lo piensa.

Los animales, que son protagonistas principales de esta película, deciden que no pueden dejar que Griffin se vaya, por lo que idean un plan para generar una situación de peligro en la próxima visita de Stephanie al zoológico en la que logren presentar a Griffin como un héroe, salvándola de peligro, con tan mala suerte que al ejecutar el plan, la veterinaria Kate (Rosario Dawson) acude primero y se "roba el show".  Ante la inminente salida de Griffin del zoológico, los animales rompen su código de no hablar con los humanos y se comunican con él, proponiéndole que ellos le darán consejos sobre cómo recuperar a su amada, compartiendo con él la forma en que ellos atraen a sus parejas. 

Esta es la parte más graciosa de la película, porque nos presenta a Griffin orinando las plantas para marcar el territorio y haciendo otras locuras del mismo estilo.

Como nada funciona y más bien Stephanie se reencuentra con su exitoso exnovio, con quien decide ir a la boda de Dave, en un recurso final, le recomiendan a Griffin darle celos con otra mujer, y él invita a la Kate, la veterinaria a que lo acompañe, y se da otro episodio super divertido, donde Griffin trata de llamar la atención de Stephanie y superar a su novio.

Es aquí donde nos damos cuenta de que Kate se siente atraída por Griffin, pero este baboso por estar de lame-suelas de Stephanie, no se ha dado cuenta.

Este nuevo truco da algún resultado, pero Stephanie quiere cambiar a Griffin para que sea más refinado, por lo que siempre deja el zoológico y se va a trabajar con su hermano.

Tras un tiempo, se da cuenta de que no le gusta en quien se ha convertido y decide terminar con Stephanie y con la vida falsa que ha adquirido para gustarle, y busca a Kate, de quien entiende es su verdadero amor.

El final es una carrera graciosísima para alcanzar a Kate, que da una conclusión maravillosa a la película.

Divertidísima.



viernes, 21 de junio de 2013

Monsters University


Esta nueva entrega en la saga de Monsters, nos lleva al pasado de los queridos Mike Wazowski y James P. Sullivan.

A Mike lo vemos desde niño, uno no muy popular, pero con muchos sueños y sobre todo con miles de ideas de cómo llegar a ellos.

Su meta:  entrar a la universidad y convertirse en asustador.

En su primer día de clases se encuentra con Sully, y definitivamente no hubo amor a primera vista.  Sully era un tipo arrogante, que no se fijaba en alguien como Mike.  La vida universitaria los lleva a cierta rivalidad, que al final desemboca en un "pleito de rugidos" en el que empujan un tanque de gritos de una estatua que honraba a la famosa decana Hardscrabble, quien los expulsa de la facultad de asustadores.

Hastiados de un futuro como diseñadores de tanques o alguna otra especialidad para perdedores, Mike decide retar a la Decana Hardscrabble a una apuesta, en la que si logra ganar un campeonato universitario de asustadores, junto con una fraternidad de monstruos rechazados de esa carrera, los devolverán a todos al programa, pero si pierden, tendrá que irse de la Universidad.

Esta competencia, compuesta por varias pruebas, es donde Mike y Sully por fin se conocen y al final terminan teniéndose confianza y considerándose amigos.

El final, totalmente inesperado, nos deja un hermoso mensaje de disciplina, de fe y de sueños.

Como siempre, Pixar se luce con el desarrollo de sus personajes.  La película es impecable.

Realmente se disfruta.



Man of Steel


Desde que anunciaron la película y publicaron los trailers, se veía que el espectáculo sería grandioso y realmente para mi, no defraudó.

La película inicia con una terrorífica escena que nos muestra el parto de Kal-El (Henry Cavill), pero que por momentos se torna tan diabólicamente terrible, que no sabe uno si nacerá Chuky en su lugar.

Pasado el trance de terror, nos presentan la historia del fin de Kriptón, de la condena al General Zod (Michael Shannon), la llegada a la tierra, a sus papás terrestres Jonathan (Kevin Costner) y Martha (Diane Lane) y en un revoltijo atemporal, los conflictos de Clark consigo mismo y con el mundo, mientras va descubriendo sus poderes y aprende a controlarlos y a controlarse.

Toda esta introducción nos lleva a un punto en el que, en una estación científico-militar en el Polo Norte, están estudiando una especie de nave espacial enterrada en el hielo y ahí confluyen Clark, en su búsqueda de algo que de sentido a su vida en el Planeta Tierra y Lois Lane (Amy Adams), quien solo hace lo que le es propio, buscar demostrarse a sí misma que es la mejor periodista del universo.

Ellos confluyen en el descubrimiento de la nave espacial, que resulta ser kriptoniana y ahí mismo Clark la salva por primera vez, curándole con su visión calorífica, una hemorragia interna que le provocó un robot de la nave.

Lois despierta solo para encontrarse sola, sin su misterioso alienígena salvador y emprende una campaña personal para encontrarlo, lo cual logra, llegando a la puerta de los Kent y preguntando a Martha por su hijo.  Tras conversar con Clark, se da cuenta de que exponerlo públicamente solo le haría daño y deja las cosas por la paz, pero como la paz no es algo que se venda en esta película, llega Zod con sus secuaces en busca de Kal-El y de un codex que su padre Jor-El robó de Kriptón y que contiene el ADN de toda la población kriptoniana, con lo que podría revivirse a su planeta.

Aquí se da la mayor parte de la acción de la película, entre Zod y los suyos tratando de cazar a Kal-El y Superman apareciendo y salvando a todo el que puede, mientras se pelea con el universo.

Toda la película plantea la pregunta para Kal-El de quién decide ser, un granjero anónimo en Kansas o un superhéroe famoso en Metrópolis.  Y esta pregunta es la que precipita el desenlace de la película.

Los efectos especiales son sencillamente espectaculares.  Las actuaciones, con todos esos monstruos del cine, son excelentes.  Y en general la película está bien hecha, cuidada, medida hasta el último milímetro.

La disfruté mucho, no me aburrió ni un solo momento y además, la historia que nos presenta a un superhéroe conflictuado con su propia realidad y su origen, me parece inteligente y atractiva.

Trespass


Este thriller propone una historia interesante, pero que no logra levantar en su desarrollo.

Inicia presentándonos a los personajes:  Kyle (Nicolas Cage), un vendedor de diamantes que vive en una mansión de ensueño con su esposa Sarah (Nicole Kidman) y la hija de ambos Avery (Liana Liberato), formando una familia muy a la moda, con problemas serios de comunicación e intrigas no expuestas, que provocan recelos entre los esposos, sin que lo conversen abiertamente.

Mientras Avery se escapa por una ventana, evadiendo los sofisticados sistemas de seguridad de la mansión, para irse a una fiesta con sus amigos, una banda de delincuentes, disfrazados de policías, irrumpen en la vivienda y exigen a Kyle que abra la caja fuerte para que les entregue los diamantes que ahí guarda.

Kyle se niega a abrir la caja hasta tanto dejen libre a su esposa, ya que se da cuenta de que los delincuentes les matarán en cuanto logren lo que quieren.

La película discurre en el estira y encoge entre los esposos a quienes se añade su hija, que llega inesperadamente y los ladrones, entre amenazas y agresiones.  Se desarrolla un poco por debajo, la división que existe entre los delincuentes, relación explosiva que revienta en algún momento de la película, añadiendo tensión a la situación de secuestro.

Cada personaje tiene confesiones que hacer, los esposos sobre su relación como pareja, Kyle sobre su verdadera situación económica, Sarah sobre su intención de traicionar a su esposo con uno de los delincuentes (que resulta ser el encargado de colocar el sistema de seguridad, unos días antes), los secuestradores sobre sus relaciones, familiares y delincuenciales, y sus temores frente a personajes no presentes en la película, pero que al parecer son los que presionan la comisión de ese secuestro y robo.

El problema es que esa intromisión a los pensamientos y sobre todo a los sentimientos de los personajes, no termina de ser creíble.  Por momentos pareciera una tragicomedia en la que en cualquier momento saldrá Zeus para lanzar unos cuantos rayos y terminar todo en una escena de humo y fuego.

La tensión no logra colarse en las venas del espectador y eso hace que la película sea un poco aburrida por partes, lo cual en un thriller, es pecado mortal.

No me disgustó, no es abiertamente mala, pero tampoco la volvería a ver, no es una película para recordar.



jueves, 20 de junio de 2013

Attack the block


Estos británicos tienen un humor bizarro que es como un virus altamente contagioso, te invade y al final, toma el control y ya no sabes que pasó.

Esta película es más o menos eso:  todos sus elementos por separado, actuaciones, efectos especiales, trama, todo nos muestra una película mediocre, que se debate en el umbral del terror, la ciencia ficción y la comedia, y que no debería pasar a más.  Pero de pronto no puedes dejar de verla, no puedes despegarte de la pantalla, tienes que seguir y seguir y lo peor de todo es que al final queda uno con una sensación extraña, que puede asemejarse lejanamente con el disfrute... es casi como leer a Haruki Murakami.

Las primeras imágenes nos traen a una banda de adolescentes en un camino oscuro y solitario, que conduce a un edificio de apartamentos de clase baja, que cierra el paso a Sam (Jodie Whittaker), una enfermera que recientemente se mudó a ese multifamiliar, y que es víctima del asalto del grupo liderado por Moses (John Boyega) un joven conflictivo, que trata de aparentar sangre fría, pero que a todas luces se nota que la agresión despiadada no es lo suyo.

En medio del forcejeo por el asalto, un meteorito cae en un vehículo cerca de ellos, lo cual es aprovechado por Sam para huir y por la banda para acercarse a revisar el sitio y descubrir a una criatura inidentificable que en cuanto los ve, les ataca y huye, provocando la ira de los jóvenes que le dan caza y terminan matándola.

Como no saben qué hacer con el cuerpo, deciden llevarlo al apartamento de un vendedor de drogas local, para averiguar qué clase de animal es y decidir qué hacer con ello.  Mientras se dirigen a ello, caen una veintena de meteoritos más, presumiblemente más criaturas, que pronto inician una persecución a los muchachos, que terminan defendiéndose con los dientes, involucrando en ello a Sam, con quien se reconcilian frente a un enemigo más grande y a otros vecinos.

Al final descubren que el alienígena que mataron era una hembra en celo y todas las demás bestias eran machos persiguiéndola, cegados por una especie de "feromonas interespaciales" que no distinguen entre la criatura y los muchachos, solo persiguen su "olor".

Toda la lucha que ocurre entre humanos y extraterrestres, es de antología, como dije, no porque tenga excelentes actuaciones o efectos especiales impresionantes... es porque la película te atrapa y te embriaga.

Solo puedo decir que si deciden verla, lo hacen bajo riesgo de contagio.





domingo, 16 de junio de 2013

Public Enemies


Esta es lo que llaman una película de gangsters.

John Dillinger (Johnny Depp) empieza una carrera de roba-bancos, junto con una banda de famosos pillos de los años 30.  El FBI, al mando del agente especial Melvin Purvis (Christian Bale) lo persigue, balas, balas, muertos, carros destrozados, más balas, los arrestan, los meten a la cárcel, se escapan de la cárcel, son  perseguidos ferozmente, balas, muertos y más muertos, torturas, unos robos, más balas, autos destruidos, gente traicionando gente y así llega al final, que aunque es un hecho histórico, pues no contaré, para aquellos que no suelen leer libros de historia.

Pero más allá de toda esa danza macabra de balas y muertos, lo que presenta la película, y de paso, lo que rescata de Dillinger sobre muchas otras cosas, es su relación sentimental con Billie Frechette (Marion Cotillard), es decir, nos cuentan una historia de amor, rara, llena de balas, golpes y torturas, pero amor al fin.

Como muchos otros personajes históricos, Dillinger quiere dar un giro a su vida, pero el pasado lo atropella y lo obliga a continuar en un curso de colisión frontal con un tren de alta velocidad.  Ni siquiera el amor que siente por Billie lo rescata del irremediable destino, que como si fuera comedia griega, lo arrastra con cada movimiento que hace, a un final anunciado.

Pero es interesante y muy gratificante ver que la gente, incluso estos criminales famosos, son al final igual que nosotros, gente conformada por millones de grises de todo tipo, no son arquetipos del mal, no son modelos diabólicos de estante, son gente que sufre, que duda, que ama y que tiene miedo.

De igual forma los agentes del órden, son propensos  de forma siniestra al abuso de poder, lo fueron entonces, lo son ahora y lo serán siempre, porque el poder tiende a obnubilar el sentido común y a destronar al amor del mando, para poner en cambio al miedo, al miedo de perder el poder, por supuesto.

La película es entretenida, tiene acción de esa que parece caricaturesca, porque todo se ve demasiado viejo, pero cuyos muertos no se levantan más, igual que no lo hacen los del siglo XXI.  Pero si uno se toma el tiempo de ver esta historia medio revuelta que también sale por ahí, la película es extraordinaria.



Letters to Juliet


Hace mucho tiempo quiero ver esta película y por una u otra razón, al final no la veo.  Claro, ya veo que tenía que reponer los lagrimales para poder echarle un ojo, porque es de esas películas románticas re-tontas, que me ponen a llorar de inmediato.

Es como My first 50 dates, que podría ver mil veces y siempre vuelvo a llorar.

En general, la película es preciosa.  Los ambientes en Italia donde fue grabada la mayor parte, son tan bucólicos, que invitan a ensoñaciones y a situarse a uno mismo dentro de esos paraísos inalcanzables.

Las actuaciones son convincentes, pero resalta la de Vanessa Redgrave (Claire) que a sus 73 años seguía viéndose grandiosa.

La historia nos cuenta como Sophie (Amanda Seyfried), una revisora de datos de la revista New Yorker, se embarca con su prometido (casi esposo) a Verona, en una pre-luna de miel, con la idea de buscar estímulos para escribir una novela.  Una vez allá, cada se dedica a sus propios intereses y Sophie visita el balcón donde el imaginario ubica a Julieta Capuleto siendo pretendida por Romeo Montesco, y más por vina que por suerte, se encuentra con un cuarto oculto, lleno de cartas escritas por mujeres a Julieta, pidiéndole consejo sobre sus amores, cartas que eran respondidas por un anónimo círculo de "Secretarias de Julieta".  Hurgando da con una carta que no ha sido respondida, de hace cincuenta años.

Es así como Sophie responde a Claire y ésta al recibir la respuesta de Julieta, se aventura a viajar a Verona, para buscar a su amor de juventud, viaje que realiza con su nieto Charlie (Christopher Egan), quien al encontrar a Sophie, le reclama por poner esperanzas en una mujer mayor como su abuela, y esto le causa un poco de culpa, que sumado a su olfato por una historia que pudiera servirle para la novela que está escribiendo, la embarca en la búsqueda del amor de antaño, junto a Charlie y su abuela.

La búsqueda es difícil, como era de esperarse, ya que hay muchos 'Lorenzo Bartolini' en Verona.  Esta es la parte más entretenida de la historia, con todo lo que sucede mientras viajan de pueblo en pueblo y de como Sophie y Charlie se van sintiendo atraídos durante el camino.

Cuando ya están por tirar la toalla, entran en un viñedo que resulta ser propiedad del verdadero Lorenzo, quien al ver a Claire a los ojos, recuerda de inmediato el amor que hubo entre ellos.

Sophie regresa a Nueva York con su prometido, pero pronto se da cuenta que no está realmente enamorada de él, por lo que rompe el compromiso y viaja nuevamente a Italia, a matrimonio de Claire y Lorenzo.  Allí, con la ilusión de reencontrarse con Charlie, se encuentra con que éste al parecer ha retomado su anterior relación con una ex-novia.  El desenlace es digno de la película, ya verán.

En la boda, Claire da lectura a la carta que Sophie le respondió por Julieta, y en ella básicamente le dice que si en realidad siente amor por ese hombre al que anhela, que no tema ir a buscarlo, cueste lo que cueste.  Que si el sacrificio no vale la pena, es porque no era verdadero amor lo que había entre ellos.

No es un peliculón, es una historia de las de siempre, pero es de esas películas que me atrapan, me descargan mis reservas lacrimales y me dejan con cara de tonto enamorado.



Killer Elite


Esta es una película explosiva, de esas que te fijan al asiento sin dejarte ni respirar, mientras transcurren los acontecimientos en la pantalla.

Nos presenta a Danny (Jason Statham) un asesino a sueldo de alguna agencia secreta británica, que ya se ha dado de baja y se ha retirado a su hogar natal en Australia, donde se reencuentra con un amor de infancia, Anne (Yvonne Strahovski), una mujer dedicada a su rancho, de quien vuelve a enamorarse, al punto de soñar con una vida tranquila junto a ella.

Pero como eso no nos iba a dar nada de acción, su compañero de armas y mentor, Hunter (Robert De Niro) cae en manos de un clan árabe en Omán, para el que estaba haciendo un trabajo que no concluyó bien, y contactan a Danny para que se encargue de terminarlo o matarán a su amigo.

Danny vuelve a Inglaterra, donde reúne a su viejo equipo de trabajo, para enfrentar esta nueva misión:  matar a tres ex-agentes secretos británicos, que mataron a tres hijos de un jeque omaní, que busca justicia.  Las muertes deben parecer accidentales, sin embargo, levantan las sospechas de una sociedad secreta, que agrupa a ex-agentes de inteligencia y les protegen, por lo que envían a su brazo activo, otro asesino más de nombre Spike (Clive Owen), quen le da caza a Danny, a quien aunque no logra detener (termina su misión), si elimina a sus compañeros de equipo. 

Al terminar el trabajo, sueltan a su amigo Hunter y él regresa al rancho de Anne, y es entonces que recibe una amenaza directa contra ella, ya que al parecer hay un cuarto hombre involucrado en los asesinatos de los hijos del jeque, que sigue vivo.  Ante la amenaza a la mujer que ama, huye con ella a París, para ponerla a salvo al lado de Hunter, mientras termina la misión de una vez por todas.

La acción transcurre en un frenesí de carreras de autos, enfrentamientos a tiros, combates cuerpo a cuerpo, con las manos o con lo que sea que a ellas llegue.  Las escenas están muy bien hilvanadas y coreografiadas.  La acción en la calle es impecable y el ambiente británico, con esos acentos fuertes entre ingleses y australianos, sazonan a la perfección la trama.

Las actuaciones muy buenas, Robert De Niro impecable y me sorprendió mucho, la de Yvonne Strahovski, que interpreta a una mujer de trabajo pero frágil e inocente, tan diferente a la Cersei de Juego de Tronos, que causa un ligero corto circuito en el cerebro.

Disfruté mucho la película.  Acción de la buena.

martes, 11 de junio de 2013

The Proposal


De acuerdo, no nos vamos a engañar, esta es una de esas comedias románticas empalagosas, que lo dejan a uno con niveles de azúcar tan altos en el torrente sanguíneo, que corre el peligro de caer en coma diabético.

Pero bueno, tampoco voy a engañarlos, me encantan estas comedias tontas donde el amor triunfa.  ¿Que se va a hacer?

En esta, Margaret Tate (Sandra Bullock) es una exitosa ejecutiva en una editorial en Manhattan, mientras Andrew Paxton (Ryan Reynolds) es su asistente y además un escritor con ganas de una oportunidad.

Margaret es canadiense y el servicio de inmigración la contacta para informarle que su visa de trabajo venció y que tiene pocos días para ordenar sus asuntos y dejar el país.  Ella no procesa muy bien la noticia, porque a fin de cuentas, es una mujer exitosa, con un trabajo reconocido, ¿cómo la van a expulsar del país?

Pues su solución, en parte desesperada y en parte como un impulso inconsciente, es proponerle a Andrew que se case con ella - un matrimonio arreglado - para que le den la nacionalidad americana y no tenga que dejar ni el país, ni su puesto.

Por tres años en que Andrew ha trabajado con Margaret, ella se ha comportado de forma grosera, aprovechándose de su capacidad, sin reconocer nunca los aportes que hace.  Sin embargo, aunque públicamente él se une a la marea de odios empresariales contra ella, lo cierto es que se siente muy atraído por su jefa, al punto de conocer todo de ella.  Esta situación se manifiesta cuando frente al agente de migración, que evidentemente duda sobre la legalidad del matrimonio, él no duda en las respuestas que da, mientras que ella mete las patas hasta el fondo, al punto de que comenta que el fin de semana irán a conocer a su familia, sin saber que Andrew proviene de Alaska.

Pues hasta allá van a dar, en una visita de falsa conveniencia, para guardar las apariencias.  Pero resulta que el pueblo de donde proviene Andrew es prácticamente propiedad de su familia, una familia cariñosa, apoyadora, chineadora, llegando a abrumar a Margaret con sus atenciones y con las manifestaciones de cariño hacia Andrew y hacia ella misma, como una nueva integrante de la familia.

Las tensiones por las mentiras que llevan adelante, se ven sazonadas con los problemas que tiene Andrew con su padre, quien desea verlo como heredero del negocio familiar y no comprende que él quiera vivir tan lejos, dedicándose a otra cosa, y con Margaret reconociendo en la familia de Andrew, a la propia familia que perdió a los 16 años, cuando perdió a sus papás y que siempre deseó tener.

Los acontecimientos llegan a su climax cuando la familia decide que el matrimonio se realice ese mismo fin de semana en el pueblo, para aprovechar la visita y la acción se acelera cuando el agente de inmigración llega para asegurarse de que efectivamente se están casando.

El desenlace es atractivo, no podría decirse que inesperado, pero si tiene un giro que sorprende.

Debo resaltar la actuación de Betty White, como Annie, la abuela de Andrew.  Esta mujer es maravillosa y tiene una capacidad histriónica sorprendente.  Con solo verla ya uno se está riendo.

Muy entretenida.  No me aburrí nunca.



Tengo ganas de ti


Esta película es la secuela de 'Tres metros sobre el cielo', y también se basa en la secuela de la novela que dio origen a aquella película, escrita por Federico Moccia, llamada 'Ho voglia di te'.

La acción sucede dos años después de lo narrado en la primera entrega, y nos presenta a Hache (Mario Casas) regresando de Inglaterra, donde se refugió tratando de olvidarse de Babi (María Valverde).  Al llegar a casa tiene decidido hacer un cambio en su vida, dejar la vorágine de las carreras de motos, trabajar y convencerse de que superó su ruptura.

Pronto encuentra a Ginebra (Clara Lago), o 'Gin' como a ella le gusta que le llamen, una artista, loca, desinhibida, apasionada y con suficiente energía para mantenerle el paso a Hache.  Es evidente que se enganchan desde que se conocen, pero Hache sigue dudando de si puede librar a su corazón del lugar enorme que sigue ocupando Babi.

La película, con menos acción que la anterior, ahonda más en el conflicto sentimental que se despierta en Hache, a quien atormentan aun más con la introducción de su madre, con quien tiene una ruptura desde la película anterior, añadiendo más conflictos a su cabeza.

Nuevamente hay otras historias paralelas, que se entrelazan en la vida de los protagonistas de forma magistral.  No se si virtud del guionista o del escritor de la novela.

Esta entrega si me quedó debiendo artísticamente.  La fotografía nuevamente es cuidada con mucho esmero.  Es impecable.  Pero la magnificencia de los escenarios de la primera película no se repitió en esta.  Lo mismo me pasó con la música, que aunque sigue siendo muy buena, no es tan impactante como en la precuela.

Aun así, la película me gustó mucho.  Con una historia de amor más maduro, se desnudan los finos hilos del corazón, que se enganchan entre las personas mucho antes de que sean conscientes de la fijación, solo para que en el momento adecuado se soquen nudos y amarras, y de forma irremediable, colisionamos con esa otra persona:  un amigo, un amor, un enemigo... eso es teoría de relaciones para principiantes.

Queda uno esperando algo más.  Vamos a ver si a don Federico se le ocurre una tercera novela.  Crucemos los dedos.

lunes, 10 de junio de 2013

Tres metros sobre el cielo


Esta película es engañosa.  A primera vista se nos presenta como una mezcla de Rápidos y Furiosos con motos y españoles y Eclipse sin vampiros ni hombres lobo.  Pero conforme avanza, muestra todo lo que tiene... y hay que ver cómo tiene que mostrar...

Se basa en un libro del escritor italiano Federico Moccia (Tre metri sopra il cielo), que aunque no he leído, ya se me antojó hacerlo.

El engaño pone como línea principal de la película, una historia de amor, protagonizada por H (Mario Casas), un joven rebelde, problemático, con serios problemas de control de temperamento y amante del peligro y de las motos (como si no fuera redundante) y de Babi (María Valverde), una niña bien, que asiste a un colegio privado, que nunca ha tenido un amor y que de inicio tampoco parece interesada en hacerse novia de James Dean.

Pero por debajo de esa línea, hay toda una gama de otras historias, trabajadas con cuidado, exploradas sin miedo, pero conteniéndolas para no convertir la película en un trabajo de Tarantino.

Y como envoltorio para no permitir que se escapen los mejores jugos del asado, la película se filmó en Barcelona, en unos parajes paradisíacos que por si solos quitan la respiración.  En general la fotografía es grandiosa, digna de una megaproducción hollywoodense y por si fuera poco, la música es totalmente apropiada, cumple con su papel de completar las escenas, sin distraer, solo como lubricante para el cerebro...

La historia tiene mucha acción y como he dicho antes, el tratamiento que se da a los personajes es realmente bueno.  No son sosos ni superficiales, como podría esperarse de una historia de amor adolescente, en cambio, explora el peso de los modelos mentales en las decisiones que tomamos, sin importar la edad.  Los efectos de acción son realmente buenos y en general, no es una de esas películas oscuras en las que desearías que el acomodador del cine te preste el foco para ver si logras divisar algo en tanta oscuridad en la pantalla.  Los detalles de la película han sido cuidados con esmero y por eso el producto final es cercano a una obra de arte.

Estoy gratamente sorprendido por esta película española, al punto que voy a buscar la secuela de esta, llamada 'Tengo ganas de tí' que al parecer, también se basa en un libro de Moccia.

Totalmente recomendada, peliculón.

domingo, 9 de junio de 2013

Escape from Planet Earth


Básicamente, esta es una película sobre la relación de los hermanos Supernova:  Gary, el nerd y Scorch, el fortachón, quienes viven en el Planeta Baab.

Scorch es el héroe oficial, arriesgando su vida en misiones interplanetarias para salvar vidas inocentes, mientras que Gary es el ingeniero de control, que se encarga de monitorear la misiones de su hermano, tomando el mando de vez en cuando, para salvarle el día, sin ser reconocido por ello, lo cual genera gran tensión con Scorch.  Para empeorar la situación, el hijo de Gary, Kip, al igual que los demás niños del planeta, sueñan con ser como Scorch cuando crezcan.

En algún momento reciben una llamada de auxilio del planeta oscuro, que resulta ser La Tierra, al que todos temen porque cada visita que se ha hecho, ha terminado con la desaparición del expedicionario.  Scorch se arriesga a tomar la misión, a pesar de lo que su hermano piensa al respecto y es capturado en el Area 51, donde un enfermo mental, el General Shanker, se aprovecha de la tecnología alienígena que roba a los aliens capturados, para construir una super arma con la que pretende destruir cualquier planeta habitado en el Universo, y así evitar alguna invasión a La Tierra.

En un giro de los acontecimientos, Gary termina en una nave de rescate buscando a su hermano, misión que no funciona muy bien, por lo que tanto Kip, como su esposa Kira, se involucran en el rescate de su familia.

La animación está muy bien lograda y la acción es oportuna para mantenerte pendiente de lo que viene.  Es entretenida sin ser una comedia sosa, y tiene dosis de drama y romance, que terminan de ofrecer una historia muy agradable.

Divertida y bien lograda.  Me gustó la película.

The Power of Few


El nombre de la película, el poder de pocos, también es un juego de palabras, con uno de sus personajes, una niña de unos 8 o 10 años, de una inocencia casi culpable, que se llama Fueisha y a la que llaman 'Fue' (homónimo de 'Few').

Es una historia de esas que me encantan.  Muestra los infinitos diagramas de Venn que son nuestras vidas, donde interactuamos en diferentes formas y con diferentes efectos sobre la vida de los demás.  A partir de esa constante colisión de universos, sobre la base de la Teoría del Caos, muy al estilo de Amores Perros, nos deja ver como diferentes historias, no solo confluyen en un clímax común a todas y en la que todos tienen participación, sino que nos muestra la posibilidad de que el movimiento de las alas de una mariposa, cambie toda la realidad, no a una mejor, sino a una diferente.

Aquí nos presentan cinco historias:  (1) En un complot internacional, líderes del mundo tratan de clonar a Jesús a partir del Manto de Turín.  La reliquia fue robada y enviada a Estados Unidos de forma clandestina y una reconocida traficante de objetos valiosos, espera en un barrio pobre de Nueva Orleans, para recoger el paquete y llevarlo al lugar donde se ejecutará el proceso. (2) Un par de agentes de inteligencia, torturan a un individuo, en apariencia musulmán, porque tienen sospechas de que se relacione con un futuro acto terrorista en territorio norteamericano.  Al no encontrar mayor información con él, más que su insistente relato de que recibió un paquete, que no sabe de quien es, que lo remitió a otra persona a través de un servicio de mensajería, sin saber tampoco a donde iba, pasan a perseguir a su siguiente objetivo en esta misma línea de investigación, resultando que dicho individuo es la traficante de objetos valiosos, por lo que se dirigen al barrio pobre de Nueva Orleans a buscarla.  (3) Un par de indigentes recorren los basureros de un barrio pobre de Nueva Orleans, uno de ellos con evidentes manifestaciones de paranoia, hablándole a la cámara de un noticiero inexistente y entrevistando a todos los que se cruzan en su camino, como si fueran personajes noticiosos.  En el transcurso de la historia, uno de los indigentes le revela al otro que en su momento fue una de los presentadores de televisión más influyentes en Estados Unidos, por lo que fue llamado a formar parte de una sociedad secreta, cuya intención era dominar a la humanidad por medio de la clonación de grandes líderes religiosos, como Jesús, Buda o Mahoma.  El otro indigente encuentra una gorra roja en un basurero, que se pone de inmediato y por lo que es increpado por un par de miembros de una pandilla, que buscan a un joven con una gorra igual a esa.  (4) Una pandilla de un barrio pobre de Nueva Orleans, se lanza a la persecución de un muchacho blanco, que será testigo en la muy probable condena de su líder.  Cuando están a punto de matarlo, el arma de uno de ellos se 'traba', momento en el cual se dan cuenta de que la hermana del conductor del vehiculo en el que se realiza la persecución, está en el asiento de atrás. El joven huye en una moto conducida por su novia, quien es mensajera y tiene que entregar un paquete en ese mismo barrio.  (5) Un muchacho de unos 12 o 14 años, tiene que comprar medicamentos para su mamá en una tienda de un barrio pobre en Nueva Orleans, propiedad de un matrimonio joven en espera de su primer hijo.  El propietario está a su vez celebrando que le han dado un rol de actor que ha estado esperando desde hace mucho.

Y aquí viene lo bueno.  Estas cinco historias, que se han ido acariciando y hasta manoseando entre ellas durante toda la película, colisionan en un momento que te para la respiración esperando el desenlace, solo para pasar a otro momento en el tiempo, probablemente en la mitad del desarrollo de todas las historias, en el que Fueisha le lanza a su hermano y su compinche un argumento tan convincente en contra de la violencia, que detona una bomba nuclear en la línea del tiempo y la reescribe, de forma que todo el caos que presenciamos, se transforma en una realidad diferente, no necesariamente mejor, solo diferente.

Es una super película.  Se disfruta al borde de la desesperación.

sábado, 8 de junio de 2013

Les saveurs du Palais


Esta película francesa es una delicia, en el más amplio sentido de la palabra.

Nos cuenta la historia de Hortense Laborie (Catherine Frot), quien es contratada como cocinera privada del Presidente Francois Miterrand (Nicolas Bauvois), en el Palacio del Eliseo, desde una Base Científica en la Antártida, donde se refugió al terminar su trabajo para el presidente.

La película se basa en la historia real de Daniele Delpeuch, quien efectivamente fue cocinera de Miterrand entre 1988 y 1990.

Hortense se muestra como una mujer de carácter fuerte, indispensable para meterse de cabeza en una cocina donde decenas de hombres consideran muy despectivamente a las mujeres, pero sobre todo una mujer fiel a sus principios.  Cree en la cocina como un arte, en el espectacular arte del gusto, y para ello, se requiere de productos de primera calidad.

De hecho, entre platillo y platillo (y muchas babas de quien esto escribe) la acción se desarrolla en su defensa por brindarle al presidente, platillos preparados con esmero, gran habilidad y sobre todo una pasión sin igual, lo cual la enfrenta a todos, a contadores y a cocineros, a encargados de protocolo y a los médicos del presidente, que insisten en que controle la dieta que se le ofrece.

Su salida de esa cocina, se dio como un acto de sinceridad y consecuencia con ella misma, porque era imposible cocinar como se debe, con las limitaciones que le estaban imponiendo, pero fue tan difícil dejar ese trabajo, que de inmediato aceptó el puesto de chef en una isla desierta en la Antártida, cocinando para científicos y técnicos, literalmente con las uñas, trabajo que desempeñó por un año, para trasladarse luego a Nueva Zelanda, a desarrollar un proyecto de producción de trufas.

Esta película me dejó un hoy enorme en el estómago.  La pasión por la cocina de Hortense y la delicia de los platillos que se presentan en pantalla, lo dejan a uno salivando.  Disfruté la película desde el inicio hasta el final.  Excelente, maravillosa, bien actuada, bien tratados los conflictos interpersonales y sobre todo la relación de Hortense con el presidente.

Sigo salivando.

viernes, 7 de junio de 2013

Behind the candelabra


Aunque originalmente esperaba ver la representación de la vida de Liberace, de Wladziu Valentino Liberace, el gran showman del piano, mi primer decepción fue que la película en realidad se basa en un libro del mismo nombre, que narra la historia de uno de sus más famosos amantes.

Mi segunda decepción, o más que eso, el siguiente shock, fue ver a Michael Douglas y Matt Damon en una relación homosexual casi explícita.  Nunca me preparé para algo como eso.   Es como ver a Jason Bourne sosteniendo relaciones sexuales con Jack Colton.  Todo me hizo cortocircuito.

Bueno, pero tras las primeras impresiones, hice mi mejor esfuerzo por darle una oportunidad a la película.  De verdad lo hice.

Pero no fue posible.

La película nos vende una historia casi de romance hollywoodense, en la que Scott Thorson (Matt Damon), un joven de origen rural, que trabaja con animales, conoce a la super-mega-estrella Liberace (Michael Douglas) quien le embauca para convertirlo prácticamente en un juguete sexual más de su mansión.

Por momentos la historia trata de hurgar en los verdaderos sentimientos de Liberace por Scott, pero se queda en el intento, lo cual es lamentable, porque la idea que al final propone de que Scott casi que fue pervertido para luego ser olvidado y presentarse como el amante abandonado por el astro, es tan poco creíble y tan caricaturesca, que le resta toda la credibilidad que uno pudiera darle a la película.

No se cuál sería el resultado de ventas de la biografía de Scott en la que se basa la película, pero realmente yo no hubiera podido leer un libro con una historia tan patéticamente montada.

De todos modos hubiese preferido mil veces que me contaran de verdad la historia de ese gran artista.  Siempre he querido que me enseñen sus memorables shows, sus entradas llenas de glamour y de creatividad, verle volando por el escenario para aterrizar en el piano y sobre todo, verle y oírle tocar, porque al final, Liberace fue un virtuoso del piano, que quiso sacarle el jugo a su destreza y a su don, dándole la espalda a una vida de teatros y óperas, en la que de seguro hubiera triunfado, para abrazar el histrionismo que le picaba el corazón en cada momento.  Ese Liberace no está en la película, solo está un patético dibujo mal hecho de alguien que creo no merece el trato que se le dio.

La película definitivamente no me gustó.



jueves, 6 de junio de 2013

My awkward sexual adventure


Vaya historia nos regalan estos canadienses.

La película inicia cuando Jordan (Jonas Chernick) le está practicando sexo en la posición del misionero a su novia Rachel (Sarah Manninen) quien, ante lo novedoso de la situación, se queda dormida, al punto de roncar y toda la cosa.

En un arranque de creatividad para no perder a su novia, Jordan le pide matrimonio, ante lo que Rachel le suelta la sopa, como dicen los mexicanos, le dice que no puede casarse con él, porque es el peor sexo que ha tenido en su vida, bueno y suelta otras perlitas más.

Jordan desesperado busca ayuda para mejorar sus habilidades sexuales y recuperar a Rachel, encontrándose con Julia (Emily Hampshire), una desnudista, que se ofrece a servirle de tutora a cambio de que Jordan le ayude con sus finanzas, aprovechando que es contador.

Las locuras que se desarrollan mientras unos y otros hacen de las suyas, son de destornillarse de la risa.  Esta comedia no solo es de primera calidad, sino que al final trata un tema que está presente en las relaciones de millones de parejas en el mundo.

No solo el hecho de que Jordan no tenga idea de como complacer sexualmente a su pareja, sino que Rachel tampoco pueda transmitirle a su novio, lo que siente y lo que le gustaría sentir, sin agredirlo verbalmente.  En algún momento de la película, nos enteramos que Rachel tiene más de un año de no tener un orgasmo, a pesar de que cada vez que Jordan se descuida, tiene sexo con el primer ser viviente que encuentra enfrente.  La ignorancia sexual de la sociedad moderna es pandémica y esta película nos pone en pantalla una realidad que casi nunca enfrentamos como se debiera.

El desenlace es maravilloso y le añade un toque de romance a la trama, que termina de redondearlo.

Excelente película, la disfruté de cabo a rabo, literalmente.

miércoles, 5 de junio de 2013

After Earth


Will Smith y su hijo Jaden interpretan al General Cypher Raige y su hijo Katai, quienes se embarcan en una misión especial que los llevará de regreso al planeta Tierra, mil años después de que fuera abandonado porque supuestamente era imposible que mantuviera la vida humana y estaba a punto de haber un cataclismo que acabaría con la vida en el planeta.

Al llegar al planeta, un asteroide golpea la nave, que cae a la deriva sobre la superficie, estrellándose aparatosamente en un bosque tropical húmedo (síiiiiii, San Carlos!!!).  Curiosamente todos mueren en el accidente menos Cypher y su hijo.  Sin embargo, el padre queda seriamente herido y es necesario enviar una señal de salvamento, algo así como una bengala pero en versión espacial, que, nuevamente, por esas casualidades de la vida, quedó en la cola de la nave, que se desprendió a varios kilómetros de donde se encuentran los sobrevivientes.

La película se desarrolla con Katai librando peligros en el bosque tropical y nevoso (Hollywood aprove), mientras su padre trata de sobrevivir y ayudar remotamente a su hijo.

En general me gustó, pero me queda claro por qué ha sido un fracaso en taquilla:  se vende una aventura llena de acción post-apocalíptica, pero en realidad es casi un drama intimista, donde se explora de forma tibia, la difícil relación de padre e hijo y la lucha de este último para superar el miedo y alcanzar su meta.

En algunos momentos la acción es muy lenta y las escenas más emocionantes, no levantan a nadie de sus asientos.

Talvez si la oferta publicitaria fuera diferente y la gente fuera a ver otra cosa, no se sentirían tan defraudados.  Definitivamente colocarla frente a Fast & Furious 6, como una alterativa en el mismo género, fue como poner a David contra Goliat y sin resortera.

Ahora bien, la película me gustó, como dije antes, pero COSTA RICA SE VE FENOMENAL.  El bosque siempre verde, árboles enormes, helechos, hierba, el Volcán Arenal... se lució La Forturna de San Carlos.

lunes, 3 de junio de 2013

Fast & Furious 6


Bueno, de entrada, no soy fan de la serie.  Creo que vi la primera película, lo cual me permitió reconocer a los protagonistas de esta entrega, y talvez vi otra de las secuelas, pero no recuerdo cuál fue.  Pero en fin, tanto se ha hablado de esta carrera de autos disfrazada de película, que había que verla.

Lo cierto es que Rápidos y Furiosos cumple lo que promete:  acción de inicio a fin, muchos carros, mucha destrucción, muchas bombas, mucha gente de hule que, como si fuera Chuky (el muñeco diabólico) nunca se mueren.

La historia pretende propiciar una situación en la que un grupo ultra especializado de la policía internacional, no puede con una célula terrorista, por lo que se ven obligados a buscar a los ex-convictos, accediendo a su petición de amnistía por sus crímenes a cambio de su ayuda.

Esta vez la mayor parte de la acción se desarrolla en las calles de Londres, donde hay persecuciones y carreras de todo tipo.  Muchos autos, sobre todo de la policía, totalmente hechos papilla, y un 'pique' de los que ya son acostumbrados en esta serie, entre Dominic (Vin Diesel) y Letty (Michelle Rodríguez), quien dicho sea de paso, resucita en esta película, luego de que todos la creían muerta, eso si, su memoria no resucitó con ella, por lo que se encuentra corriendo con el equipo enemigo.

Entre las novedades, Brian (Paul Walker) tuvo un hijo con Mía (Jordana Brewster), Dominic vive con Helena (Elsa Pataky) y Han (Sung Kang) está enamorado de Gisele (Gal Gadot).  El oficial que hace el trato con Dominic es Hobbs (Dwayne Johnson).

Como en los mejores momentos de la Liga de la Justicia, cada miembro del equipo de Dominic tiene un némesis, casi como gemelo diabólico, en el equipo de Shaw, el terrorista al mando.

Realmente la película ofrece 100% de entretención.  Nunca deja que uno pierda la atención, y apenas hay espacio entre una explosión y otra, para que uno respire y no se atragante.

Mi furiosa favorita:  Gisele.  Y mi carro favorito:  el tanque.

Por cierto, en una de las escenas, que dura unos diez minutos, hay un avión corriendo por una pista que debe tener unos diez kilómetros de largo... eso si, la acción derivada, justifica la licencia...

Last passenger


Acción británica.  No es como Duro de Matar, es un poco más lento, pero el argumento es más racional, los personajes parecen más creíbles y de todos modos, aunque no es el ritmo frenético de la acción hollywoodense, es realmente entretenida.

La historia de por sí atrapa, la idea de quedar atrapado en un tren en peligro, sin tener cómo escapar, siempre resulta interesante.

En este caso Lewis (Dougray Scott), un médico viudo que viaja junto a su hijo de 7 años Max (Joshua Kaynama), resulta atrapado en un tren que no se detiene, junto a otros cuatro pasajeros.

El tono romántico lo pone Sarah (Kara Tointon), quien resulta entenderse muy bien con Lewis, y tras la aventura, pareciera que se conocieran de toda la vida... ahhh el amor.

Es interesante que el villano es lo que llamaríamos en buen español, tácito, pues aunque existe, conduce el tren sin detenerlo, poniendo en riesgo su vida y la de los últimos pasajeros, no es un personaje de la historia.  Todo el peso de la película descansa en esos pasajeros atrapados y en su lucha por buscar una salida a la aparente muerte inminente que les espera.

El tren, uno de cercanías que acerca las ciudades cercanas con Londres, es toda una joya, por su antigüedad, lo cual pone peligros y dificultades adicionales a la trama, con lo que somos capaces de medir la astucia de los personajes.

No hay ningún Macgyver, por lo que es todavía más emocionante como la tensión sube cada vez que alguna de las soluciones propuestas falla.

Realmente disfruté la película, no dará para un Oscar, pero es mucho más inteligente que las normales de este género y eso se agradece.



The final cut


La Edición Final, es una película ubicada en un tiempo no determinado, pero que podría ser un presente alternativo, en el que la mayor diferencia con nuestra realidad, es que los seres humanos tienen más de medio siglo de tener acceso a unos implantes cerebrales, que se instalan al momento del nacimiento y que a partir de entonces, graban toda la vida de la persona.

A la muerte del portador, el chip se extrae y se entrega a un editor que básicamente se encarga de tomar toda su vida y hacer cierto aquel dicho de que "no hay bebé feo, ni muerto malo".  Así, extrae las memorias más notables del fallecido, las agrupa como si fuesen una película y al momento del funeral, se proyecta a los dolientes e incluso se instala en visores especiales en las lápidas de los cementerios.  Nadie sabe que tiene el chip implantado, hasta que sus papás se lo dicen, a la edad sugerida de 21 años.  Pero muchos siguen sin saberlo luego de esa edad.

Robin Williams interpreta a un editor muy reconocido, Allan, quien es especialista en tomar vidas de monstruos y convertirlos en ángeles, para la posteridad.

Esta forma de borrar de un dedazo, literalmente, las malas memorias, para privilegiar los actos luminosos de la gente, ha creado una gran controversia, sumado a la idea de que mucha gente es incapaz de asimilar que tienen una grabadora de recuerdos, y llegan incluso al suicidio.

Fletcher, interpretado por Jim Caviezel, era un prometedor ayudante de editor, hasta que por una situación personal se suma a la "resistencia", buscando exponer al público, el peligro que no han medido de santificar a demonios y esto pone la línea principal de la historia sobre el tapete, un abogado de la empresa creadora de los chips murió y Allan tiene a cargo la edición de su vida, por lo que, primero por las buenas y luego por métodos menos "cristianos" pretende que Allan le entregue el chip, para exponer al fallecido tal cual era, con sus oscuridades sin editar.

En medio de esta agitación, Allan encuentra en la vida del fallecido, una relación con un recuerdo particularmente doloroso y confuso de su niñez, lo cual lo saca de su normalmente fría relación con el mundo, para iniciar una búsqueda personal de la verdad, más movido por la culpa que carga desde los diez años.

Ver a Robin Williams en un papel tan oscuro sigue costándome.  Ya lo había notado en el papel que hizo en El Mejor Papá del Mundo.  No puedo dejarlo de ver como un Peter Pan de la tercera edad o como la adorable Mrs. Doubtfire... sin embargo, el toque lunático y hasta paranoico que le da al personaje es de gran valor.

La película en general cae en momentos de demasiada lentitud y el final es más que predecible desde la mitad de la cinta, sin embargo, el debate ético que genera es fascinante.  Y es que ¿quién no tiene cuitas en su vida? Todos la hemos cagado de una u otra forma, en algún momento de nuestras vidas (o en muchos), con nosotros mismos o con los demás.  Si uno mismo, de forma consciente no quiso revelar ciertas memorias, ¿por qué lo iba a hacer alguien sin tu permiso al momento de tu muerte?

Y además, esa idea de tener una conciencia potencialmente delatora, materializa la idea de una deidad castigadora y con memoria infalible... nada más detestable para un pecador común.

Quitarse el chip no era algo sencillo, pero en los zapatos de Allan, no hubiera dudado ni un momento en arrancármelo.

domingo, 2 de junio de 2013

12 asaltos


Una película de acción realmente entretenida.  Te mantiene al tanto de lo que va a suceder, durante todos sus más de cien minutos.

El héroe, Danny, es interpretado por un luchador de la WWE que al parecer es muy famoso, llamado John Cena.  Su némesis, Miles, corre por la cuenta de Aidan Gillen, que siempre me convence en sus papeles de villano y sobre todo cuando está medio desquiciado... es un genio.  La tercera en disputa es la novia de Danny, Molly, interpretada por Ashley Scott, quien tiene un papel de reparto, donde realmente no demuestra mayor cosa.

La historia es atrayente desde un inicio, aprovechando la eterna lucha que en las películas (no tengo cómo saber si se reproduce en la vida real) tienen los policías locales y el FBI.  Esta agencia está persiguiendo a Miles, un contrabandista internacional de armas, y como era previsible se les escapa, por lo que solicitan ayuda a la policía local, que es donde entra Danny, quien en una persecución a pie como por cinco kilómetros, alcanza al BMW donde Miles huye con su propia novia y un maletín cargado de diamantes y en el desenlace de la persecución, ella muere.

Esta pérdida desencadena el montaje de una venganza muy elaborada, que lleva a cabo Miles un año después de los hechos iniciales, cuando tras escapar de la cárcel, vuela la casa donde Danny y Molly viven y secuestra a la damisela, proponiéndole a Danny un juego para rescatarla, que se desarrollará en 12 asaltos, como en una pelea, a cuya conclusión, si es que sobrevive, recuperará a su novia viva.

Cada asalto es una prueba para el ahora detective, en el que se ve involucrada muchísima acción, persecuciones en auto, autobuses, tranvías, muchas explosiones, y giros inesperados de la historia que te mantienen pegado a la pantalla.

El final de la película transforma la trama inicial, para rematar tu interés con un cambio en la historia que yo al menos, no me esperaba.

La película no da mucho más que entretención, es decir, es la clásica película de acción en la que el héroe rescata a la doncella en peligro matando al dragón, fórmula repetida incansablemente desde hace siglos, pero que tan bien resulta cuando está bien realizada.  Rescato la actuación de John Cena, quien para no ser un actor profesional, se ve bien en el papel, que en todo caso requiere mucha entrega física, pero si lo comparo con las actuaciones de La Roca, tan tieso siempre, éste actor es una buena sorpresa.

Excelente película para pasar el rato, comer palomítas y oir la lluvia afuera.